Jóhann Jóhannsson

El pasado fin de semana nos levantamos con la triste noticia de que Jóhann Jóhannsson había fallecido, un compositor al que llegué a él gracias a que se comentaba que iba a realizar la banda sonora de la película "Blade Runner 2049" del director Gilles Villeneuve, aunque al final Hans Zimmer el encargado de la misma, pero a raíz de esa noticia, comencé a acercarme a su música para descubrir a un fantástico compositor que apuntaba a convertirse en un nuevo referente musical, lamentablemente, nos ha dejado con tan solo 48 años y un futuro muy prometedor por delante.

Johann Johannsson by Sachyn Mital

Johann Johannsson by Sachyn Mital. Attribution-Share Alike 3.0

Nacido y criado en Reikiavik, comenzó su carrera musical cómo guitarrista en bandas de indie rock y cofundó Kitchen Motors, un grupo de arte y sello discográfico que alentó la colaboración entre artistas de diferentes estilos como el punk, jazz, música clásica, metal y música eletrónica y a raíz de esa experiencia fue configurando su propio estilo y sonido. Su aportación musical se plasmó en música para obras teatrales, para obras de danza contemporánea, trabajos en solitario cómo el que "Orphée" que aquí os recomendamos y en bandas sonoras, donde las más conocidas son las realizadas para el director canadiense Guilles Villeneuve, cómo "Prisioneros", "Sicario" (por la que estuvo nominado al Óscar) o "La LLegada" y también por "La teoría del Todo" de James Marsh con la que también estuvo nominado al Óscar y ganó el Globo de Oro.

En el año 2016 firmó por el prestigioso sello discográfico Deutsche Grammophon donde publicó su último trabajo, "Orphée", el cual estuvo presentando en directo en Barcelona una semana antes de su fallecimiento y estaba previsto que volviera para el mes de Mayo para actuar en el "Primavera Sound 2018", pero su fallecimiento en Berlín nos ha dejado huérfanos de éste artista que sin lugar a dudas, se iba a convertir en uno de los referentes de éste Siglo XXI.

Principal discografía

En solitario
Englabörn (2002, Touch); Virðulegu Forsetar (2004, Touch); Dís (2004, 12 Tónar, en Islandia; 2005, The Worker's Institute, US); IBM 1401, A User's Manual (2006, 4AD); Englabörn (reedición) (2007, 4AD); Fordlandia (2008, 4AD); And In The Endless Pause There Came The Sound Of Bees (2009, NTOV); The Miners' Hymns (2011, FatCat); End of Summer (2015, Sonic Pieces) (en colaboración con Hildur Guðnadóttir & Robert Aiki Aubrey Lowe); Orphée (2016, Deutsche Grammophon)

Álbumes de bandas sonoras
Dís (2004, 12 Tónar, en Islandia; 2005, The Worker's Institute, US); Free The Mind (2012, NTOV); Copenhagen Dreams (2012, 12 Tónar); Prisoners (2013, WaterTower Music); McCanick por John C. Waller (2014, Milan Records); Am Here (con B.J. Nilsen) (2014, Ash International); The Theory of Everything (2014, Back Lot Music); Sicario (2015, Varèse Sarabande); Arrival (2016, Deutsche Gramophon)

Nosotros cómo pequeño homenaje a éste gran compositor, os volvemos a poner el comentario que de la recomendación que os hacíamos de su trabajo "Orphée" porque su música, siempre estará con nosotros. RIP Jóhann Jóhannsson.

 

johann johansson smallJóhann Jóhannsson
Orphée
2016
http://www.johannjohannsson.com/

Hasta el momento había escuchado hablar bastante de un islandés llamado Johann Johannsson, un nombre que se me acercaba más a la escena del ambient contemporáneo, cosas de la mente y mi conocimiento de las escena islandensa tampoco es demasiado amplia, pero por fin me decidí adentrar en su mundo musical y para ello he comenzado por su último trabajo en estudio.

Lo primero que me llamó la atención, fue el sello donde está publicado, el mítico sello alemán “Deutschegrammophon” ello hizo que mi mente se inclinara ante que estamos ante algo clásico y después lo segundo, es preciosa prortada minimalista, jugando con los tones oscuros y grisis, algo que hace que me vaya hacia el minimalismo y mi mente no me ha defraudado, estamos ante un clásico minimalista, un hombre que su música, con trabajos como este se puede convertir en un nuevo clásico del siglo XXI.

Quince son las composiciones que conforman éste “Orphée”, un trabajo que desde el comienzo nos hace entrever pasión, elegancia y sobre todo, belleza, donde los sonidos del piano y de los violines se van mezclando perfectamente pare crear una sonoridad delicada, bella, en ocasiones, minimalista, en ocasiones cercanas al ambient, que incluso bordea la electrónica actual y se acerca por la música de cámara.

Estamos ante un fantástico trabajo, que me ha permitido acercar y conocer, a uno de los que se puede convertir en una de las referencias musicales de éste siglo en el que nos encontramos, un hombre que también se está dando a conocer en el mundo de las bandas sonoras y que estaba previsto que realiar la nueva de “Blade Runner 2049” pero que al final, los productores no quisieron que fuera así, una verdadera pena, porque después de haber escuchando este “Orphée”, estoy totalmente seguro, que hubiera sido superior a la que tuvo que realizar a prisa y corriendo Hans Zimmer.

Os dejamos con el tema que da comienzo a este fantástico trabajo.

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